Se in questi giorni, in Italia, avete la fortuna di vedere dal vivo dei dipinti di Mark Rothko, molto probabilmente vi trovate a Firenze, a Palazzo Strozzi, che fino al 23 agosto 2026 ospita una retrospettiva del grande pittore americano. Socchiudete appena un po' gli occhi: la pittura si staccherà dal quadro e verrà verso di voi, come se si trattasse di un'emissione luminosa, come un’indescrivibile cortina di colore-luce…                                 Qui la luce, da mezzo per elaborare una visione, diventa l’essenza stessa della visione. Perché Rothko cerca nei suoi quadri la vibrazione di una luce vivente, lavorando solo con le campiture di colore e i rapporti cromatici. Una ricerca inesausta, la sua, che si confronta ininterrottamente con la filosofia, la teologia, la letteratura, la musica, l’architettura… E si nutre di una fantasmatica ambiguità tra “vicino” e “lontano”, ambiguità che sembra fondare le stesse condizioni di figurabilità. Muri diafani di pittura, come finestre cieche alludono a un oltre e ci illudono, poi ci disilludono, circa la possibilità di raggiungerlo. Colori che fluttuano a distanze imprecisabili, trapassando da una tonalità all’altra, come quelli detti filmari, o “della lontananza”: i colori impalpabili del cielo, dell’arcobaleno, della nebbia fitta, del crepuscolo pronto a consegnarsi all’oscurità della notte. Colori luminescenti, anche nelle tonalità più scure, colori aurati, in cui l’aspetto fenomenico si trasfigura e sembra perdere la sua consistenza materiale, per assumere un significato spirituale in rapporto alla sensibilità di chi lo osserva.